Histoire de la balalaïka

L'histoire de l'origine de la balalaïka remonte à plusieurs siècles. Ce n'est pas si simple ici, car il existe un assez grand nombre de documents et d'informations sur l'apparition de l'outil. Beaucoup pensent que la balalaïka russe balalaïkabyla a été inventée en Russie, d'autres pensent qu'elle est issue de l'instrument populaire kirghiz–kaisakov — dombra. Il existe une autre version : peut-être que la balalaïka a été inventée pendant la domination tatare, ou du moins empruntée aux Tatars. Par conséquent, l'année d'origine de l'outil est difficile à estimer. Les historiens et les musicologues se disputent également à cause de cela. La plupart adhèrent à l'année 1715, mais cette date est à prendre avec des pincette, car il y a des mentions d'une période antérieure des balalaïkas — année 1688. Probablement, la balalaïka a été inventée par les serfs pour égayer leur existence dans la soumission d'un propriétaire foncier cruel. Peu à peu, la balalaïka s'est répandue parmi les paysans et les bouffons qui parcouraient la vaste Russie. Les artistes balalaechniks se produisait à des foires, amusaient les gens, gagnaient de la nourriture et une bouteille de vodka et ne soupçonnaient même pas sur quel instrument miracle ils jouaient. Le plaisir ne pouvait pas durer longtemps et, enfin, le tsar et le grand-duc de toute la Russie, Alexei Mikhailovich, publia un décret dans lequel il ordonnait à tous les outils (domras, balalaïkas, cornes, harpes, etc.) d'être collectés et brûlés, et à ceux qui n'obéiraient pas et ne donneraient pas de balalaïkas, d'être fouettés et envoyés en exil Mais le temps passa, le roi mourut et la répression cessa progressivement. La balalaïka a retenti de nouveau dans tout le pays, mais encore une fois brièvement. Le temps de la popularité a de nouveau été remplacé par un oubli presque complet jusqu'au milieu du XIXe siècle.

Et la balalaïka disparue... mais pas tout à fait. Certains paysans faisaient encore de la musique sur les trois cordes. Et, un jour, voyageant sur son domaine, un jeune noble, Vasily vasilyevich Andreev, entendit une balalaïka jouée par son cerf Antipa. Vasily vasilyevich Andreevandreeva a été frappé par la particularité du son de cet instrument, alors même qu'il se considérait comme un connaisseur des instruments folkloriques russes. Vasily vasilyevich décida de faire de la balalaïka l'outil le plus populaire. Pour commencer, il a lentement appris à jouer, puis a remarqué que l'instrument contenait d'énormes possibilités et a travaillé pour améliorer la balalaïka. Andreev est allé à Saint-Pétersbourg chez le maître du violon Ivanov, pour obtenir des conseils et lui a demandé de réfléchir à la manière d'améliorer le son de l'instrument. Ivanov s'est opposé et a dit qu'il ne travaillerait pas sur la balalaïka. Andreev réfléchi, puis sortit la vieille balalaïka qu'il avait achetée à la foire pour trente kopecks et interpréta magistralement l'une des chansons folkloriques, qui existaient en grand nombre en Russie. Ivanov n'a pas résisté à un tel assaut et a accepta. Le travail était long et difficile, mais une nouvelle balalaïka vu le jour. Vasily Andreev a conçu quelque chose de plus qu'une simple balalaïka améliorée. Après l'avoir prise au peuple, il voulait la ramener au peuple et la diffuser. Dès lors, tous les soldats en service reçurent une balalaïka et, quittant l'armée, les militaires ont emporté l'outil avec eux.

Ainsi, la balalaïka s'est à nouveau répandue en Russie et est devenue l'un des outils les plus populaires. De plus, Andreev a travaillé pour créer une famille de balalaïkas de différentes tailles sur le modèle d'un quatuor à cordes. Pour cela, il a rassemblé des maîtres: Paserbsky et Nalimov, et ils ont travaillé ensemble pour produire des balalaïkas : piccolo, discant, prima, secunda, alto, basse, contrebasse. À partir de ces instruments, la base du grand orchestre Russe fut créée, qui ensuite voyagea dans d'innombrables pays du monde, glorifiant la balalaïka et la culture russe. Il est arrivé au point que dans d'autres pays (Angleterre, États-Unis, Allemagne) des orchestres d'instruments folkloriques russes ont été créés sur le modèle du grand orchestre Russe.

Andreev a d'abord joué lui-même dans l'orchestre, puis l'a dirigé. En même temps, il a donné des concerts en solo, les soi-disant soirées balalaïka. Tout cela a contribué à une augmentation extraordinaire de la popularité de la balalaïka en Russie et même au-delà. De plus, Vasily vasilyevich a élevé un grand nombre d'étudiants qui ont également essayé de soutenir la popularisation de la balalaïka (troyanovsky, etc.). Au cours de cette période, les compositeurs ont finalement prêté attention à la balalaïka. Pour la première fois, la balalaïka a sonné avec l'orchestre.

Aujourd'hui, l'outil traverse des moments difficiles. Les artistes professionnels sont rares. Même dans les villages, ils ont oublié la balalaïka. En général, la musique folklorique est intéressante pour un cercle très étroit de personnes qui assistent à des concerts ou qui jouent d'instruments folkloriques. Maintenant, les plus connus sont Boldyrev v. B., Valery Evguenievitch, Gorbatchev Andreï Alexandrovitch,  Zakharov D. A., Igor, Konov Vladimir Nikolaïevitch, Michael Fedotovich Rojkov. Tous ces gens essaient de maintenir la popularité de notre grand instrument et s'engagent dans des activités d'enseignement et de représentation.

Dans l'histoire de la balalaïka, il y a eu des hauts et des bas, mais elle continue de vivre et ce n'est pas pour rien que pour tous les étrangers elle incarne la culture russe.